Πλήρης άνθιση II, 2023
στόκος σε καμβά
70 x 100 εκ

Ταξιανθία, 2024
στόκος και ακρυλικά σε καμβά
60 x 60 εκ

Ρουέλια, 2025
στόκος και ακρυλικά σε καμβά
20 x 20 εκ

Πλήρης άνθιση, 2023
στόκος σε καμβά
100 x 120 εκ

Πλήρης άνθιση ΙΙI, 2023
στόκος σε καμβά
80 x 80 εκ

Παπαρούνες, 2022
στόκος και ακρυλικά σε καμβά
60 x 60 εκ

Παπαρούνες ΙΙ, 2025
στόκος και ακρυλικά σε καμβά
60 x 60 εκ

Πανσέδες, 2022
στόκος και ακρυλικά σε καμβά
60 x 60 εκ

Πανσέδες ΙΙ, 2022
στόκος και ακρυλικά σε καμβά
60 x 60 εκ

Πανσέδες Angel Amber Kiss, 2024
στόκος και ακρυλικά σε καμβά
40 x 40 εκ

Μπουκέτο, 2022
στόκος και ακρυλικά σε καμβά
60 x 60 εκ

Μαύρη Πετούνια, 2024
στόκος και ακρυλικά σε καμβά
60 x 60 εκ

Ανθισμένη Αύρα, 2025
στόκος και ακρυλικά σε καμβά
100 x 80 εκ

Αύρα, 2025
στόκος και ακρυλικά σε καμβά
100 x 150 εκ

Βλάστηση II, 2024
στόκος σε καμβά
110 x 110 εκ

Βλάστηση, 2024
στόκος σε καμβά
100 x 120 εκ

Βιολέτα, 2022
στόκος και ακρυλικά σε καμβά
60 x 60 εκ

Λεβάντα, 2024
στόκος και ακρυλικά σε καμβά
30 x 30 εκ

Morte Flora, 2024
στόκος και ακρυλικά σε καμβά
80 x 80 εκ

Μαύρες Μαργαρίτες, 2024
στόκος και ακρυλικά σε καμβά
80 x 80 εκ

Ανθοπέταλα, 2022
στόκος και ακρυλικά σε καμβά
80 x 80 εκ

Σχετικά

Η Roma Gallery παρουσιάζει την έκθεση Στέλλα Βουλγαράκη: Florilegium, μία ατομική παρουσίαση των νέων έργων της καλλιτέχνιδος, από 8 Μαΐου έως 7 Ιουνίου 2025. Περιλαμβάνοντας μία σειρά αφαιρετικά αποδοσμένων ζωγραφικών απεικονίσεων ανθέων από στόκο και ακρυλικά σε καμβά, η έκθεση προσεγγίζει το διαχρονικό θέμα της νεκρής φύσης και ειδικότερα των λουλουδιών μέσα από την αφαίρεση, την επανάληψη και την υλικότητα.

Στα έργα της Βουλγαράκη, τα άνθη—ίσως ένα από τα πιο διαχρονικά μοτίβα στην ιστορία της τέχνης—μετατρέπονται σε μέσα υλικής διερεύνησης της τρίτης διάστασης και χειρονομιακής έκφρασης. Η επαναλαμβανόμενη χρήση ενός σχηματικού ανθικού μορφοτύπου στην επιφάνεια του καμβά δημιουργεί ένα είδος οπτικού mantra: μία διαλογιστική αντιμετώπιση του θέματος της νεκρής φύσης που ταυτόχρονα αποτίει φόρο τιμής και υπονομεύει τις παραδόσεις του. Δεν πρόκειται για βοτανικές μελέτες με τη συμβατική έννοια, αλλά για άνθη συμπυκνωμένα στις θεμελιώδεις καμπύλες και σπείρες τους, που εγείρουν περισσότερο την ιδέα ενός άνθους παρά την μιμητική αναπαράστασή του.

Η Βουλγαράκη εργάζεται κυρίως με στόκο και ακρυλικά, έναν συνδυασμό που της επιτρέπει τόσο να σμιλεύσει, όσο και να ζωγραφίσει την επιφάνεια των καμβάδων της. Το εύσαρκο στρώμα στόκου δημιουργεί ένα έντονα απτό, σχεδόν αρχιτεκτονικό ανάγλυφο, στο οποίο η επανάληψη των ανθικών σημείων μετατρέπεται σε χορογραφία χειρονομιών. Κάθε ακολουθία σπειροειδών μοτίβων απαιτεί μία αδιάλειπτη συνέχεια κίνησης, καθώς η καλλιτέχνις πρέπει να ολοκληρώσει τη σύνθεση σε μία μόνο, συνεχή δράση προτού τα ακρυλικά αρχίσουν να στερεοποιούνται—μία διαδικασία που καθιστά τη διακοπή αδύνατη. Αυτή η αναγκαιότητα επιβάλλει μία ενστικτώδη χειρονομιακότητα στις επιφάνειες, όπου κάθε άνθος μαρτυρά την άμεση σωματική καταπόνηση και τη κίνηση του χεριού, του βραχίονα και ολόκληρου του σώματος που εμπλέκεται σε ρυθμικές, επαναλαμβανόμενες κινήσεις πάνω από τον καμβά.

Το χρώμα, επίσης, διαδραματίζει έναν περίπλοκο ρόλο. Σε πολλές συνθέσεις, οι χρωματικές διακρίσεις διαλύονται η μία στην άλλη, δημιουργώντας ήπιες μεταβάσεις. Αλλού, τα χρώματα παραμένουν πιο ξεκάθαρα, αλλά πάντα ενσωματωμένα στην υλικότητα του μέσου—ποτέ απλά τοποθετημένα στην επιφάνεια. Αυτή η ώσμωση προκαλεί ένα είδος ατμοσφαιρικής ακινησίας καθώς οι μορφές της Βουλγαράκη αντιστέκονται στην αποσύνθεση μέσω της γλυπτικής τους μονιμότητας.

Ο τίτλος της έκθεσης, Florilegium, υπογραμμίζει την παρακάτω διττότητα — μία κυριολεκτική «συλλογή λουλουδιών» και ένα εννοιολογικό ανθολόγιο χειρονομιακών κινήσεων. Όπως τα μεσαιωνικά florilegia συγκέντρωναν αποσπάσματα ιερών και ποιητικών κειμένων, έτσι και η πρακτική της Βουλγαράκη συναρμολογεί ένα απτό λεξιλόγιο ανθικών μορφών, συσσωρευμένων μέσω της επανάληψης, της παραλλαγής και της σωματικής έντασης. Σε αντίθεση με τη μακρά ιστορία της νεκρής φύσης με λουλούδια, τα έργα της Βουλγαράκη αναδεικνύονται ως μία σύγχρονη προσέγγιση σε ένα από τα παλαιότερα και πιο οικεία θέματα της τέχνης με σκοπό την ευαισθητοποίηση σχετικά με το περιβάλλον και τον πλανήτη.

Press

Press Kit

Καλλιτέχνης

Τα πρώτα της βήματα στον χώρο της τέχνης σηματοδοτήθηκαν από τη μαθητεία της κοντά στον ζωγράφο Στέλιο Μαυρομάτη, του οποίου η καθοδήγηση υπήρξε καθοριστική για τη στροφή της στη ζωγραφική. Παράλληλα, παρακολούθησε ιδιωτικά μαθήματα σχεδίου, τα οποία ενίσχυσαν τα θεμέλια του εικαστικού της ιδιώματος, προτού αφοσιωθεί σε μια καθαρά προσωπική αναζήτηση ύφους και τεχνικής.

Η δουλειά της εκφράζεται κυρίως μέσω μικτών τεχνικών σε καμβά, με χρήση ακρυλικών χρωμάτων και στόκου, δημιουργώντας έντονες υφές και βάθος. Η καλλιτεχνική της διαδικασία είναι βιωματική και διαισθητική, εμπνευόμενη από την εναλλαγή των εποχών, τα φυσικά τοπία και τις εσωτερικές μεταπτώσεις του συναισθήματος. Κάθε έργο της γεννιέται μέσα από διαδοχικές επιστρώσεις, αφαιρέσεις και κινήσεις, σε μια διαρκή συνομιλία μεταξύ τυχαίου και συνειδητής χειρονομίας.

Επαναλαμβανόμενα μοτίβα επανεμφανίζονται με διαφορετικές μορφές και φωτισμούς, δημιουργώντας ένα προσωπικό εικαστικό λεξιλόγιο που συχνά αντλεί από μνήμες, εμπειρίες και υπαρξιακές διακυμάνσεις. Η ύλη, το φως και το χρώμα μετατρέπονται σε φορείς ψυχικής έκφρασης και εσωτερικού τοπίου.

Έργα της έχουν ενταχθεί στη συλλογή του Museum of Nevada Art, ενώ βρίσκονται και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και διεθνώς. Έχει παρουσιαστεί σε διεθνείς εκδόσεις όπως οι International Contemporary Masters και Art in Focus: The Modern Masters. Το 2018 τιμήθηκε με το βραβείο Woman Contemporary Art Award από τον οργανισμό Musa International Art Space στη Μαδρίτη.

Άποψη έκθεσης

STELLA VOULGARAKI, FLORILEGIUM, ROMA GALLERY

Η Στέλλα Βουλγαράκη γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε Οικονομικά στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, ωστόσο η ζωγραφική υπήρξε για εκείνη μια σιωπηλή αλλά αδιάλειπτη εσωτερική κλίση που, με τον καιρό, διεκδίκησε κεντρική θέση στη ζωή και το έργο της. Τα πρώτα της βήματα στον χώρο της τέχνης σηματοδοτήθηκαν από τη μαθητεία της κοντά στον ζωγράφο Στέλιο Μαυρομάτη, του οποίου η καθοδήγηση υπήρξε καθοριστική για τη στροφή της στη ζωγραφική. Παράλληλα, παρακολούθησε ιδιωτικά μαθήματα σχεδίου, τα οποία ενίσχυσαν τα θεμέλια του εικαστικού της ιδιώματος, προτού αφοσιωθεί σε μια καθαρά προσωπική αναζήτηση ύφους και τεχνικής. Η δουλειά της εκφράζεται κυρίως μέσω μικτών τεχνικών σε καμβά, με χρήση ακρυλικών χρωμάτων και στόκου, δημιουργώντας έντονες υφές και βάθος. Η καλλιτεχνική της διαδικασία είναι βιωματική και διαισθητική, εμπνευόμενη από την εναλλαγή των εποχών, τα φυσικά τοπία και τις εσωτερικές μεταπτώσεις του συναισθήματος. Κάθε έργο της γεννιέται μέσα από διαδοχικές επιστρώσεις, αφαιρέσεις και κινήσεις, σε μια διαρκή συνομιλία μεταξύ τυχαίου και συνειδητής χειρονομίας. Επαναλαμβανόμενα μοτίβα επανεμφανίζονται με διαφορετικές μορφές και φωτισμούς, δημιουργώντας ένα προσωπικό εικαστικό λεξιλόγιο που συχνά αντλεί από μνήμες, εμπειρίες και υπαρξιακές διακυμάνσεις. Η ύλη, το φως και το χρώμα μετατρέπονται σε φορείς ψυχικής έκφρασης και εσωτερικού τοπίου. Έργα της έχουν ενταχθεί στη συλλογή του Museum of Nevada Art, ενώ βρίσκονται και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και διεθνώς. Έχει παρουσιαστεί σε διεθνείς εκδόσεις όπως οι International Contemporary Masters και Art in Focus: The Modern Masters. Το 2018 τιμήθηκε με το βραβείο Woman Contemporary Art Award από τον οργανισμό Musa International Art Space στη Μαδρίτη.

➡ PRESS KIT

Στέλλα Βουλγαράκη
Florilegium

8.5.25 – 7.6.2025

Πλήρης άνθιση, 2023
στόκος σε καμβά
100 x 120 εκ.